后现代舞蹈

后现代舞蹈一词之产生，应可归功于美国舞蹈家瑞娜（Yvonne Rainer），她为了与当时的现代舞作区隔，首先明确指称出后现代舞蹈，并首见于美国《戏剧评论》探讨后现代主题的文献资料中。所谓的后现代舞蹈，其精神与态度主要是对讲究逻辑线性发展、注重严谨形式、强调理智理性之现代舞的反动、反叛及颠覆，故后现代舞蹈呈现多元面貌，很难归纳、定义，但一般而言，后现代舞蹈家较喜以游戏、反讽的手法，来突显其与现代舞的「一本正经」「追求典範」之差异。以瑞娜为首包括布朗（Trisha Brown）、高登（David Gordon）、派克斯顿（Steve Paxton）等人在内，于一九六○年代初，接受了邓恩（Robert Dunn）编舞课的启发与带领，在纽约杰德森教堂（Judson Church）开始发表实验性作品，并以其为根据地，结合各类艺术人才共同创作演出，将当时音乐、美术领域之即兴、偶发、机率等艺术观念引入舞蹈的具体实践之中，是后现代舞蹈的起源，也形成后现代舞蹈不刻意营造、回归日常生活、崇尚自然极简、着重过程经验、企图打破「艺术」与「生活」关係界线的美学观。有关后现代舞蹈，班斯（Sally Banes）的着作《Terpsichore in Sneakers: Post-Modern Dance》（1987）从脱离、分析、隐喻和玄学、内容复兴等四个时期作划分介绍，颇值得参阅。如今儘管舞蹈家对自己的归属认同见仁见智，但后现代舞蹈一词确实已经广泛运用于舞蹈界，且在世界各个角落永远存在不断探索实验、寻找新的语彙、新的可能性的舞蹈人。