文艺复兴音乐

艺文流派名。文艺复兴的音乐大约是指从西元1430年至1600年间的音乐。该名词是音乐学者从其他艺术史中借者。最早提出「文艺复兴」这名词的人是法国历史学家米雪烈特（Jules Michelet），后来德国学者布尔克尔德（Jacob Burckharot）于1860年出版《义大利文艺复兴的文明》一书，该名词才普及并受人注意，且引起各种对文艺复兴的研究兴趣。布尔克尔德认为十四世纪义大利的社会及政治之改变，及对古典文学与艺术的热潮，是和当时个人主义的诞生有极大关联。以后的史学家也有相同的回应，他们发现文艺复兴的思潮不但产生在义大利，同时也传遍欧洲。一般历史的文艺复兴时期是在西元1300-1600年左右，它的特色为个人主义，人重新发现世界，摆脱宗教的束缚，讲求思想自由。有些学者甚至争辩把它看成是现代思想的起源。早期的音乐学者也企图循着这种历史方向来研究音乐的风格，但却遭到极大的困难，虽然义大利有一些重要的十四世纪世俗音乐保存下来，但到十五世纪时本土作曲家的作品却不多见，多数作品都为义大利客居的外地作曲家所写。同时音乐不像文学和美术，因为古代没有记谱法，所以找不到任何古代音乐的实例以供研究和比较，只能完全依靠理论来推测。直到后来有些学者发现音乐理论家汀克托里斯（Johannes Tinctoris´ca.1436-1511）的《对位法的艺术》（Liber de Arte Contrapuncti, 1477）一书，找例证的难题始得到解决。该书表示杜飞（Guillamme Dufay, 1400-1474）、班舒瓦（Gilles de Binchois, 1400-1460）和邓斯泰甫（John Dunstable, 1385-1454）为新艺术音乐的奠基人。并称在新艺术之前40年的音乐都不值一听。汀克托里斯的论点，亦获部份音乐家的响应，由于这些重要的例证才使得文艺复兴的音乐和其他艺术的文艺复兴运动互相衔接。文艺复兴音乐的特色是重新探索古代的音乐观念，包括半音音阶及微分音的应用，恢复借用古典诗体的节奏及形式如「有量诗节」（Musique Mésurée），注重歌词的文体，主张曲调必须顺从歌词。这种古风音乐风格到西元1600年之后仍在延展。从纯音乐立场言，汀克托里斯以1430年的音乐作为文艺复兴音乐的分界线，确有其重要性，因为这时期的音乐不只开始增加应用不完全协和和弦，同时对不和协和弦的应用也较为开放。但杜飞、班舒瓦等人的音乐仍然继承他们前一代的传统，例如世俗歌曲多用定格形式（Formes Fixes），宗教歌曲用定旋律。这种传统持续到十五世纪后期才有改变，如用四声部旋律模傚来取代定格形式等。由以上对音乐的观点使有些学者认为能把文艺复兴音乐之分界提早至西元1300年，但汀克托里斯的1430年分界线，因为是实证，所以可作为历史分界的大观点。十五世纪时西欧亦响应文艺复兴音乐，当时许多成名于义大利的法国作曲家，例如杜飞、欧凯根Johannes Ockghem,ca. 1410-1497）、欧布瑞赫特（Jacob Obrecht,ca.1455-1505）、德斯普瑞（Josquin Desprez, 1440-1521）这些法国音乐家又称为荷兰乐派或布根第乐派。文艺复兴时期的乐曲种类包括弥撒曲（Mass）、经文歌（Motet）、香颂（Chanson）、牧歌（Madrigal）、福罗投拉歌曲（Frottola）、讚美歌（Lauda）、维兰西科（Villancico）、歌曲（Canzona）、古幻想曲（Ricercar和改编曲（Intabulation）等。