答：个人认为，对古筝曲的欣赏是由旋律、技巧到感情的一个递进过程，作为一个听者，首先因旋律而注意到一首曲子，其次在反复的倾听过程中梳理出其中用到的技巧，辨别曲子的难易程度，最终体会演奏者的情感。 旋律和技巧处理好了，就是一个优秀的匠人，而若是情感也能到位，那才是一个优秀的艺人。 而要成为一个艺人，曲子的轻重、强弱、舒缓、快慢，每一项都是评判标准，有趣的是，却又没有一个既定的标准，同一首曲子由不同的艺人演奏，都会带给人不同的体验，这也是欣赏古筝曲的乐趣之一，差异产生美。 除此此外，现代筝曲发展较快，除了古筝，还涌现了诸多优秀的新筝曲目，因个人能力有限无法一一推荐，以姜淼等人为代表的演奏家也在近几年开始崭露头角，可以在相关视频网站找到他们的作品，其中不乏优秀之作。
答：除此此外，现代筝曲发展较快，除了古筝，还涌现了诸多优秀的新筝曲目，因个人能力有限无法一一推荐，以姜淼等人为代表的演奏家也在近几年开始崭露头角，可以在相关视频网站找到他们的作品，其中不乏优秀之作。 同时，网上很多优秀的古筝爱好者也会生产出优秀的作品，例如之前被称为B站镇站之宝的古筝版《千本樱》等，高手在民间，这句话一直都不会错。
答：就古筝而言，主观方面受到听者的主观审美、对乐器的了解和弹奏技术高低的影响。 例如，在一部分人眼中广泛存在的对古筝的刻板印象为，古筝曲就该是温和、沉静和悠扬的，古筝就应该女孩子弹才能展现出其特有的韵味，这一类听众就不太能接受定弦特殊、甚至是激昂高亢的现代曲目；其次，古筝学习者和单纯的欣赏者对“好听”的界定也有所不同，演奏者往往对大部分曲目是了解的，他们在听的过程中更加注重对曲目情感的领会，注重分辨演奏中对难点的处理，而非演奏者则往往受到一些炫技技巧，或是流行音乐的审美模式影响，对“好听”有着不同的理解。 客观而言，很多曲目本身便是优秀的，因而经受得住历史的考验，一直流传至今。
答：由于历史的变迁和地域的影响而造成了地方风格、演奏技法等的不同，并因此形成了当今各种不同的古筝流派，使古筝的发展日趋繁荣。 筝在汉、晋以前设十二弦（见魏·阮璃《等筝赋》“弦有十二”）。
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